Vernissage « Le musée interrogatif d’Hervé Fischer » du 14 février au 17 avril 2026

Figure majeure de l’art sociologique depuis les années 1970, Fischer revient en terre catalane avec un projet ambitieux , un  musée interrogatif, un concept philosophique et sociétal.

Le musée interrogatif suggère que chaque œuvre constitue une déclaration adressée au public et une question ouverte. À partir de ces interrogations, les réponses sont collectées par l’artiste pour nourrir sa réflexion et donner naissance à des livres. Il s’instaure ainsi un dialogue permanent où la peinture influence l’écriture et l’écriture nourrit la peinture.
Dès les débuts de l’art sociologique, l’artiste adopte un motif récurrent : la main. Ce signe traverse l’ensemble de l’œuvre, des années 1970 à 2026. Héritée symboliquement d’une réflexion sur l’art préhistorique, notamment à travers la figure de l’arrière-grand-père d’Hervé Fischer qui écrit sur ce motif, la main renvoie aux empreintes pariétales des origines.
Mais cette main n’est pas seulement anthropologique : elle est changeante et évolue.

Ainsi elle est :

la main de l’homme et de l’artiste,
la main qui transforme ou impose sa marque à la nature,
la main de la violence sociale, parfois tronquée ou abîmée,
la main qui interroge le monde.

Au fil du temps, sa forme évolue pour accompagner les mutations du monde, comme l’apparition et le choc du numérique, tout en restant fidèle aux grandes interrogations fondatrices de l’œuvre. Car, selon l’artiste, il n’y a pas de progrès en art. Le questionnement demeure, seule son expression se transforme.
La peinture est travaillée comme une forme de pensée à part entière. Chaque toile livre une réflexion autant qu’une image.
Enfin, le travail évolue vers le tweet art. Les anciens tampons sont numérisés, puis transformés en matrices diffusées par voie numérique.
Le tweet devient ainsi un tampon numérique, adaptant les procédés historiques aux nouveaux outils technologiques.