Festival Aujourd’hui Musiques : découvrez l’Art en ébullition avec Jackie Surjus-Collet et L’Archipel !

La directice de L’Archipel jackie Surjus-Collet toujous aussi enthousiaste, présente une vision artistique diversifiée et inclusive, centrée sur la création musicale et les arts performatifs avec le festival Aujourd’hui Musiques du 15 au 24 novembre 2024.

L’accent est mis sur l’exploration d’une variété de formats artistiques : des concerts, des objets hybrides difficilement classifiables, la danse avec de la musique en live, ainsi que des événements tels que des vernissages et des rencontres artistiques. L’objectif est de proposer des expériences qui surprennent, stimulent l’esprit et le cœur, permettant au public de recevoir pleinement ce que les artistes ont à offrir.
L’édition, soutenue par l’équipe de l’ARCHIPEL, se distingue par son approche participative et ancrée dans la normalité d’une exploration artistique itinérante, notamment aux alentours de Perpignan. L’accent est mis sur la créativité des artistes, avec comme objectif principal la rencontre et l’interaction avec le public.

Elle développe la programmation du festival, en mettant en avant une planification claire sur 10 jours, avec 14 spectacles et 82 représentations, dont 7 créations. L’équipe a fait en sorte de rendre l’événement accessible grâce à des tarifs raisonnables et de nombreux rendez-vous en entrée libre. Parmi les nouveautés, il y a les concerts en première partie, une initiative récurrente qui propose des concerts gratuits de 30 minutes dans la verrière des accueils. Ces concerts mettent en avant des artistes locaux d’Occitanie, notamment de Perpignan et Montpellier, en collaboration avec le Conservatoire.

L’ouverture du festival se déroulera au Grenat, sur le grand plateau, avec une fable musicale mise en scène par Mathieu Bauer. Ce spectacle, entre théâtre et musique, présente un portrait critique d’une figure incarnant l’égoïsme et l’extraterritorialisme américain des années 30, encore influente aujourd’hui. Le personnage principal, interprété par la comédienne et chanteuse Emma Liégeois, est décrit comme magnétique et a rencontré un grand succès au Festival d’Avignon. La mise en scène oppose l’idéal du génie individuel à la force collective, avec un orchestre de type fanfare et jazz, reflétant le message d’unité et de partage.

Des créations musicales et performances

Trio ACJ avec Roland Auzet, un percussionniste renommé, sera accompagné de Pierre Jodlowski et Médéric Collignon pour un concert scénographié alliant jazz et musique électronique.
Des sonneurs, une performance immersive avec Erwann Keravek, où le public sera entouré de 20 artistes jouant des instruments traditionnels.

Un événement immersif qui se déroulera sur le plateau du Grenat. Les participants seront placés au centre d’un cercle formé par  20 sonneurs, créant une expérience sonore unique. Les musiciens utiliseront des instruments traditionnels comme les pignons, les cornemuses et les bombardes, sous la direction d’Erwann Keravek, un joueur de cornemuse réputé.

Ce concert promet des sensations fortes et une immersion totale dans le son, offrant aux spectateurs l’opportunité de se rapprocher des artistes et d’être plongés dans l’expérience. Ce groupe a récemment performé à la Philharmonie et dans d’autres festivals.

Des spectacles visuels et multidisciplinaires

Cette partie présente le spectacle Vaudeville, une création originale d’une équipe d’Occitanie. Contrairement à ce que son titre pourrait suggérer, le spectacle ne raconte pas une histoire d’amour bourgeoise, mais aborde plutôt la comédie dramatique du monde culturel d’une manière critique.

Il s’agit d’un concert performant qui combine dessin en direct et chant, difficile à classer, mais pouvant être décrit comme un opéra au souffle puissant. Le spectacle est conçu autour de quatre textes et implique plusieurs éléments artistiques : un compositeur de paysages sonores, un dessinateur qui crée une fresque évolutive tout au long de la performance, et un interprète vocal qui navigue entre différentes formes de chant, du chuchotement à l’opéra baroque.

Bétaillère de Gwen Rouger propose une expérience interactive où les participants créent des morceaux de musique guidés par une machine. L’expérience suggérée est un concert intime, destiné à un seul spectateur à la fois, qui se déroule dans une caravane. Les participants seront invités à faire partie de cette aventure musicale sans en connaître tous les détails à l’avance.

Bruits Blancs, un projet dirigé par Franck Vigroux, un compositeur, performeur et metteur en scène, ainsi que Michel Simonot, sociologue.

Le projet se déroulera, dans un cadre intime permettant une interaction rapprochée avec les performances. Il comprend trois duos, chacun composé d’un écrivain et d’un musicien, pour une durée de vingt minutes chacun. Cette initiative vise à créer une rencontre entre l’écriture littéraire et poétique et l’écriture musicale, mettant en avant trois écrivains et trois musiciens. Cela promet d’être une exploration riche et significative des arts, avec un accent sur la collaboration et l’inclusivité.

Clôture et Danse

Le spectacle “Drumming” de Steve  Reich sera présenté par l’ensemble Links, avec une performance immersive réunissant 13 artistes sur scène. Écrite en 1970, cette pièce intègre des influences des percussions africaines, offrant une expérience visuelle et sonore unique. Le public aura la possibilité de s’approcher des artistes et de vivre cette chorégraphie de manière intime.

Dub qui projette sur la scène une nouvelle génération de danseurs et danseuses accompagnés par un musicien en live.

Le festival comprend également d’autres projets innovants, tels que des concerts de musique en entrée libre et des créations originales, visant à ouvrir l’esprit et le cœur des spectateurs aux diverses expressions artistiques.